GALLERY SHIRAKAWA in Kyoto Japan

ギャラリー白川 ジャパニーズ・モダン江戸から現代へ（9）
第13回現代アートうちわ展
会期：2018年7月14日（土）—7月29日（日）
　　　12:00〜18:00 23日（月）のみ休廊
会場：ギャラリー白川
共催：NPO法人 風

季節感が薄れて行く現代の暮らしの中で、日本の夏を彩る「うちわ文化」の復活を目指して様々なジャンルの作家の協力のもと開催してきた「現代アートうちわ展」も、今年で13回目を迎えます。

その間、東日本大震災では、夏の救援物資として、アートうちわ1000本を現地へ届け、NHKのテレビ番組「美の壷‐うちわ」にも登場しました。

今年も、うちわ文化復活に賛同してくださったパリ（松谷武判）、カナダ（斉藤祝子）、アメリカ（平塚雄二）など海外在住の作家の方々からも、うちわが届きます。祇園祭、うちわがよく似合う季節です。和紙、竹、木、金属、漆、ガラスと様々なうちわが並ぶギャラリー白川「現代アートうちわ展」。お気軽に足をお運び下さいませ。

なお、うちわ作品の売り上げによる収益金は、NPO法人風の被災地支援に使わせていいただきます。

【 出展作家 】
飯田　誠、石山勝義、井上隆夫、今尾栄仁、上田とも子、大野浩志、勝山正則、勝山春枝、加畑省彦、黒岩知里、小松順子、小森文雄、斎藤祝子、高安 醇、玉本奈々、中西玉蘊、長谷川綾子、平塚雄二、藤田 修、星野高志郎、堀本恵美子、古川和美、柾木　高、松谷武判、三桝正典、皆吉経之、山崎　亨

メメント・モリ 2017 Ⅷ キャンパス、和紙、墨、アクリル、アクリル版 33×23cm

絵画と音の融合「絵から音を紡ぎだす」
「メメント・モリ アーカイブ CD付」出版記念展　
片山雅史（絵画）×池田明子（作曲）
会期：2018年6月16日（土） — 7月1日（日）
　　　12:00－18:00 月曜休廊
会場：ギャラリー白川

「絵画と音の融合」というテーマで、2015年、2017年に発表した「メメント・モリ」を、今回、アーカイブとして、絵の記録と音の記録を残す事にしました。
作品は、昨年3月に、すでに一度公開展示していますが、今回のアーカイブ出版を機会に、改めて絵画と音の融合「絵から音を紡ぎだす」という試みに、絵を眺め、CDから流れてくる音楽に耳を傾けて、今回の制作の意図を感じていただけたらと思います。
お気軽にご来廊下さいませ。

メメント・モリ アーカイブ [CD付]　
絵画と音の融合「絵から音を紡ぎだす」
絵画:片山雅史　作曲:池田明子

本文：20ページ CD付き　2,000円（消費税込）

本をご希望の方は、
郵便振替　振替口座番号　００９４０−６−１４２９５４　口座名　ギャラリー白川　
2000円＋送料（一冊送料250円＊2018年現在）にてご送金下さい。
（郵便局の口座をお持ちの方は 振込手数料が無料になります。）

ギャラリー白川は、この春で35周年を迎えました。一つの区切りにと「35年をこえて」と題した本を出版致しました。本の前半は、この35 年目の一年間に開催した「35年目の展覧会」の中のそれぞれの作家との出会い、作品解説など、展覧会にまつわる話を書いて、ギャラリー白川の「今」を紹介しています。そして、後半は、アーカイブとして35 年間のギャラリー白川の活動での出会いやエピソードなどを紹介しています。この後半では、デュシャン、ケージ、松谷武判、アニッシュ・カプアー、アントニー・ゴームリー、津高和一、白髪一雄などの作家との話を書いています。本の表紙の絵は、ジョン・ケージのTHE MISSING STONEの一部です。ギャラリー白川は、偶然性の芸術を実践してきたジョン・ケージのビジュアルアートを日本に紹介し続けてきました。

展覧会情報「35年目の展覧会」はこちら

35年をこえて
ギャラリー白川刊
A4正方形 カラー 本文46ページ 本体価格2000円（消費税込）
本をご希望の方は、郵便振替　振替口座番号　００９４０−６−１４２９５４　口座名　ギャラリー白川　
2000円＋送料（一冊送料250円＊2018年現在）にてご送金下さい。
（郵便局の口座をお持ちの方は 振込手数料が無料になります。）

大平和正「風還元/茶碗」（畠山崇 撮）　

大平和正「風還元/茶碗」 — 茶碗は彫刻Ⅰ—
会期：2018年5月12日（土） — 5月20日（日）
　　　12:00－18:00 会期中無休
会場：ギャラリー白川

展示場の床に置かれた直径80cmはある数点の大きな球体の間を歩きながら、私は不思議な感覚に包まれていた。
球体は惑星であり、私はその惑星空間を漂う意識であり、そして会場は宇宙であった。
この大平の球体作品と初めてであった時の記憶が、私の画廊で彼の球体の作品を紹介する2回の展覧会へとつながった。
その頃、大平は制作の極限である直径4.1mという巨大球体のプロジェクトをスタートさせていた。
その後、巨大球体は完成し、森や海辺の砂丘や大都会のビル群と異なるそれぞれの大地の上で風に吹かれ、息づき、大空に向かって静かに語りかけていた。

大平の次なる作品は、彼の茶室の中の私の手のひらの中にあった。それは怪しく光って私を魅了し、私の手の中で宇宙をささやいていた。巨大球体から茶碗へ。
作品の中に流れる彼の一貫したコンセプトが、私には実に心地よかった。その時、私の手の中に在る宇宙＜茶碗＞を私はいつか紹介することができたらと思った。
そして、今回、その思いが実現する事となった。大平和正の“茶碗は彫刻だ”宣言「風還元/茶碗」— 茶碗は彫刻Ⅰ—、是非、ご高覧下さいませ。

作家在廊日　12日(土)、13日(日)、16日(水)、19日(土)、20日（日）

会場の模様

同時開催

大平和正「楽空間 祇をん小西の造化II / 風と水と光と」（インスタレーション）
於 楽空間 祇をん小西 5月12日(土)−5月20日(日) 会期中無休 13:00−19:00 TEL 075-561-1213

大平和正 過去の展覧会

・大平和正展 ギャラリー白川の造化Ⅱ/風還元「球体」2013年9月21日— 10月20日
・「ギャラリー白川の造化 / 風還元（球体）」2010年9月17日— 10月3日

ギャラリー白川開廊35周年出版記念
「35年目の展覧会」
会期：2018年4月24日（火） — 5月6日（日）
　　　12:00－18:00 月曜休廊
会場：ギャラリー白川

早いもので、ギャラリー白川を開廊してから今の春で35周年を迎えます。
そこで、35年目のこの1年間に企画した展覧会をコーナー毎に代表的な作品を展示し、改めて「35年目の展覧会」と名付けました。

また、この一年間の企画をギャラリー白川35周年記念として本にして記録にととどめる事にし、加えて本の中には、アメリカのアートシーンや、ケージや舟越桂とのエピソード等も織り交ぜて書いています。
また、新たな試みである「絵画と音の融合－「絵から音を紡ぎだす」のアーカイブ版も出版する事にしました。
この本の中には、実 際、絵画「メメント・モリ／光悦に寄せて」から作曲された曲を展覧会会期中ギャラリー白川で初演。そのライブ録音のCDも添えています。是非、ご高覧下さいませ。

ギャラリー白川開廊35周年出版記念
「35年をこえて」

ギャラリー白川刊
A4正方形 カラー 本文46ページ 本体価格2000円（消費税込）
本の詳細はこちら

「メメント・モリ／光悦に寄せて」
A4正本文24ページ＋CD付 予価2000円 消費税込み
5月発売予定

会場の模様

井上隆夫　「黙する言語」より　素材：再生紙（新聞折込広告紙）

井上隆夫展 黙する言語＜なにかのなにか＞
会期：2018年3月10日（土） — 3月30日（金）
　　　12:00－18:00 月曜休廊
会場：ギャラリー白川

和紙を表現素材に新たな視点を提示する作品を数多く手がけてきた井上は、役目を終えた廃材を今日的媒体である「広告紙」を使った紙粘土で再現。＜黙する言語＞と名付け、私たちの過去の日常をつなぎ、人の営みを顕在化しようと試みます。ギャラリー白川では4回目の個展です。黙する言語＜なにかのなにか＞どうぞ、ご高覧下さいませ。

アルチュール・ランボーが「永遠、太陽にとろけた海」と詩ったように、「とき」や「ねがい」の顕在は無いのかも知れない。「カラマーゾフの兄弟」で兄イヴァンは「神はいない」と断言。そうかも知れない。そんな中、有限を生き、刻まれる「ときとき」を愛し、肯定と否定の繰り返しの中での結晶が、水辺の石ころのような「もの」になることを夢見てきた。 廃物、それは「不立文字」へのone scene. 井上隆夫（喜寿のとき）

◆ 3月10日(土) pm5:00〜作家を囲んでささやかなオープニングパーティーを開催いたします。

会場の模様

井上隆夫 過去の展覧会

・「井上隆夫―黙する言語＜故郷の岸辺＞」2015年4月14日 — 5月10日
・「井上隆夫の世界展/黙する言語＜遊戯する廃紙＞」2013年10月26日 — 11月17日
・「井上隆夫の世界展」2009年10月6日 — 10月25日より

→ 作家紹介ページ [ 井上 隆夫 Inoue Takao ]

S・ルウィット R・マンゴールド ミニマルアート二人展
会期：2018年2月6日（土） — 2月26日（日）
　　　12:00〜17:30 月曜休廊
会場：ギャラリー白川

メリカのアート史において、1960年から1970年代に起こったアートに、ミニマルアートがあります。
ミニマルとは、「最小の」「極小の」といった意味で、装飾的なものを一切排除して形態や色彩等の要素を最小限にとどめ、視覚的単純さを追求するため、シンプルなフォルムが特徴です。

ミニマルアートは、ファッションや音楽、建築へと広がり、また、コンセプチュアルアートやインスタレーションを生みだしていきます。

今展では、ギャラリーコレクションから、ロバート・マンゴールドとソル・ルウィットの版画作品を展示たします。マンゴールドは、平面幾何学的形態を様々に組み合わせることによって平面の可能性を追求。また、ミニマルアートやコンセプチュアルアートの先駆者であるソル・ルウィットは、グリット、色、線といった要素に焦点をあてて展開ししていきます。ご高覧下さいませ

会場の模様

玉本奈々「夜鳥」 2017 50S 布 ガーゼ、樹脂、麻紐、アクリル、油

玉本奈々新作展 — 夜・鳥
会期：2017年11月11日（土） — 12月3日（日）
　　　12:00〜18:00 月曜休廊
会場：ギャラリー白川

作家玉本奈々さんとの出会いは、ギャラリー白川が毎年開催している「現代アートうちわ展」の第6回に参加していただいたことからです。それから８年、うちわの形も技法もまさに「玉本奈々ワールド」のうちわを毎年出展していただきました。その流れの中で、今回の個展を開催することになりました。是非ご高覧下さいますようご案内申し上げます。

お問い合わせ [info@galleryshirakawa.com]

欧州幻想より「望遠」2016 アクリル 木炭 75×116.7cm　　

ギャラリー白川開廊35周年記念事業
「高安国世・高安 醇 短歌と絵画 父と子 作品集」出版記念展
会期：2017年10月14日（土） — 11月5日（日）
　　　12:00〜18:00 月曜休廊
会場：ギャラリー白川

高安醇は、生まれた時から音の世界を知らない。無音の世界の中で、ただ、目に入る色彩溢れる世界を感じるだけだった。言葉の代わりに絵を描いた。父国世は、醇の絵の才能に逸早く気づき、醇の画家としての才能を伸ばす事に尽力した。醇は、色彩豊かな抽象画の作家に育ち、多くの作品を発表した。醇の作品を十数年紹介し見続けてきた私は、高安親子の晩年の作品に通じ合うものを感じていた。折しも、今年はギャラリー白川開廊35周年。その記念事業の一つとして、この親子の存在を知ってもらいたいと作品集の出版をする事とした。ギャラリー白川 池田真知子
（作品集は、A4判変形、本文40ページ、本体1,200円税別）

【高安国世（1913－1984）】昭和時代の歌人であり,ドイツ文学者。
昭和9年「アララギ」に入会し、土屋文明に師事。短歌の会『塔』を主宰。13歌集、5400首を超える。また、ドイツ文学者として京都大学教授であり、リルケ等のドイツ文学の翻訳家としても知られる。

【画家 高安 醇（1944－）】高安国世の三男。聴覚障害を持って生まれる。京都市立美術大学（現京都市立芸術大学）西洋画科委託生(1964-68)、京都精華短期大学（現京都精華大学）美術科絵画コース(1971)にて絵画を学ぶ。個展・グループ展多数。2013年岐阜現代美術館にて個展。元行動美術協会会員

作品集のご案内

高安国世（短歌）高安 醇（絵画）父と子 作品集

◎ご注文方法
1冊1500円（＋消費税120円）＋1冊送料250円 (2冊380円)を郵便振替にてご送金下さい。
振替口座番号00940-6-142954 口座名　ギャラリー白川（郵便局の口座をお持ちの方は振込手数料が
無料になります。）プレゼントの場合は、通信欄にプレゼント先のお名前・住所も併せてご記入下さい。

お問い合わせは [info@galleryshirakawa.com]

高安醇 過去の展覧会

2016年9月17日～10月10日 高安醇新作展 色彩の中のイタリー
2014年4月26日～4月25日 高安 醇 ― 音のない世界から
2011年3月19日～4月20日 高安 醇 新作展 ― 色彩の調和を求めて

→ 作家紹介ページ [ 高安 醇 Takayasu Jun ]

ギャラリー白川 ジャパニーズ・モダン江戸から現代へ（7）
栗本夏樹 漆造形展
会期：2017年9月2日（土） — 9月24日（日）
　　　12:00〜18:00 月曜・18日（祝）休廊
会場：ギャラリー白川

私は今まで、車のボンネットや紙管、流木、石など、様々な物に漆を組み合わせて作品を制作してきました。漆木の樹液である漆は、動物の血液のような役割を果たしています。命そのものである漆の樹液を古紙や古木に注入すると、若木のように蘇ります。私は、漆のそのような力を「漆・生命の再生」という言葉で表現し、制作のテーマとしてきました。

今回は、中国や日本で古来より親しまれてきた瓢箪と漆を結びつけたアートを提案します。中国では、瓢箪の内部に精霊が宿る別世界があると考え、瓢箪を「宇宙」という器の象徴だとする考え方があります。漆も瓢箪も人間が約一万年前から利用してきた自然素材です。私の感性と漆と瓢箪が渾然一体となり、生み出された作品にアートの精霊が宿ることを強く願っています。

漆造形作家　栗本夏樹